domingo, 7 de febrero de 2010

Avances La linea gráfica

Introducción


El dibujo en la Escuela Nacional de Artes Plásticas a sufrido transformaciones en su concepción acerca del dibujo desde el año de 1992, donde los programas hacen un listado de contenidos temáticos dejaban al dibujo en un área solo de habilidades manuales y aplicación de diversas técnicas , para el año 1994 asignatura de Dibujo sufrió un cambio de currículo a raíz de la creación de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en 1997; que cambio la visión de su papel como el medio para la construcción de imagen, evidenciando la constante preocupación de entender y organizar la enseñanza del Dibujo en medio de posiciones en contra y favor de la importancia de este como base del desarrollo del lenguaje visual por el cual se argumenta la comunicación visual tanto para el Diseñador y Comunicador Visual y el Artista Visual. Esta apertura permitió que a través de un trabajo colegiado se organizara su enseñanza por niveles englobados en tres etapas de desarrollo, que si bien por orden medotológico están divididos de acuerdo a los semestres en los cuales se imparte son un proceso de desarrollo que los involucra en un solo pues están presentes en todas las etapas de desarrollo y que van creciendo de acuerdo al quehacer.
Estas son: El Dibujo como método, de estudio y observación de formas naturales (Hernry Moore) que se vale de la sintaxis y del reconocimiento del valor de los elementos gráficos en la construcción de una imagen en donde se preferencia el hacer en los primeros semestres después en los semestres anteriores a su especialización el Dibujo que no trabaja para el Dibujo, sino para la idea dibujada, es decir teniendo ya conocimiento del valor de los elementos gráficos los emplea para manejarlos en pasos de entenderlo como un canal de comunicación relacionando los elementos gráficos y los materiales en la representación de la realidad figurada y buscando establecer las bases de su lenguaje propio de comunicación con otros individuos en el desarrollo hacía el quehacer ; en los semestres posteriores de especialización un Dibujo que busca la experimentación con materiales, formas y trazos que planea, estructura y establece relaciones en la representación del mundo que le rodea y que favorece el camino hacia la consolidación de la importancia del quehacer dibujistico .

En este último nivel de desarrollo El Dibujo como experimentación se ubican los últimos semestres de desarrollo académico 7° y 8° en la orientación en ilustración que se circunscribe a un taller de producción antesala de la profesionalización cuyos contenidos están orientados a dotar al alumno con los elementos que conforman el uso y manejo de valores de orden conceptual, formal y metodológico en la investigación y producción de imágenes construidas a partir del lenguaje visual del dibujo. Aquí la posibilidad del uso de diversos recursos formales y plásticos de otras áreas afines al dibujo que en conjunto con los conocimientos y habilidades adquiridos en semestres anteriores acerca del dibujo, así como la convivencia con otra licenciatura, la de Artes Visuales, crean un espacio fértil para que la consolidación en el manejo de conceptos formales y la experimentación en el dibujo abriendo la posibilidad a la docencia de la búsqueda de otras estrategias de enseñanza en los conceptos artísticos, plásticos y formales que de las artes provienen; los cambios tanto en el terreno técnico como en el ámbito formal de los medios plásticos, la convivencia de la mixtura entre medios así como el desarrollo de nuevas propuestas plásticas conviviendo con técnicas y propuestas plásticas tradicionales, enriqueciendo el panorama plástico y posibilitando que los profesionales de la enseñanza de la imagen como medio de comunicación tomen estas experiencias como posibilidad de rutas para la enseñanza del dibujo en el aula; adecuando estos recursos tanto formales como conceptuales a la imagen que se construye a través del dibujo, al dibujo como fin último para que enriquezcan a otro medio cuya materia prima es la imagen la ilustración; sin peder su autonomía.

Visualizando a la enseñanza del Dibujo como un universo donde conviven formas de docencia y enseñanza, con los más puros estilos conductistas, conductivitas o en cóctel de ambas, que siguen etapas de desarrollo; donde cohabitan materiales, soportes, herramientas tradicionales y no tradicionales, el “mouse” de la computadora, la imagen fotocopiada, la imagen proyectada; que buscan estimular los procesos cognitivos de los estudiantes y favorecer su competencia y habilidad en el uso de de un sistema simbólico, en una realidad figurada, gestual, abstracta y matérica para la representación del mundo, todos en sendas que confluyen en este fenómeno que surge de la vida misma el Dibujo.

Por otro lado el aprendizaje profesional implica adiestramiento en la orientación de las aptitudes y actitudes hacia la creatividad, esto es, hacia la capacidad o posibilidad de creación ya que esta es el resultado y nunca el inicio de ese proceso incontrolable a través del cual el artista hace lo que puede y no lo que quiere el aprendizaje, por lo cual el estudiante ha de tomar conciencia de que su aprendizaje profesional principia con las actitudes que el debe sumir para orientar las aptitudes sensoriales, sensitivas y mentales hacia la capacidad creadora, previa elección informada de los modos emergentes residuales o dominantes que serán sus móviles artísticos[1] Por estas razones la línea como elemento formal de expresión a estudiar tiene su origen Tratando de encontrar el enlace natural entre la línea dibujada y la línea estampada; teniendo a la línea como elemento de construcción tanto sintáctica, semántica y pragmática enlazado al dibujo con otro medio el grabado y los conceptos formales que en ellos habitan, la representación de un concepto y la imagen que de ello surge, para después volverse un problema de investigación del paso de la línea dibujada a la línea gráfica; derivado de la experiencia docente, de los resultados en el laboratorio del aula donde conviven ilustradores, dibujantes y artistas plásticos que convive y aprende con los herederos naturales del grabado en su función de la imagen que comunica, el ilustrador y una preocupación plástica personal.


Antecedentes

La Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México; es una de las instituciones con mayor prestigio nacional e internacional en ella la formación de artistas visuales y diseñadores ha sido parte de su papel como institución educativa; que forma a jóvenes profesionalmente en el campo de la Comunicación Visual . Como antecedente en la práctica profesional contemporánea de la de la comunicación visual en México se sitúa en la Escuela Nacional de Artes Plásticas con el entonces Director Diego Rivera, quien el año de 1929 inició los Cursos de Carteles y Letras para Obreros. Posteriormente, en 1959 siendo director Roberto Garibay se estableció la Carrera de Dibujante Publicitario a nivel técnico. Más adelante, esta Carrera se transforma en la Licenciatura en Dibujo Publicitario implantada en el año 1968 [2]y finalmente se instituye la Licenciatura en Comunicación Gráfica cuyo plan de estudios fue aprobado por Consejo Universitario el 7 de mayo de 1974.[3]
La Licenciatura en Diseño Gráfico fue creada en 1973; su plan de estudios fue aprobado también en la sesión del Consejo Universitario el 7 de mayo de 1974. Su antecedente inmediato fue la asignatura Experimentación Visual e Investigación Visual que se impartía en la Licenciatura en Artes Visuales

Por ello en respuesta a la preocupación por dotar a estos jóvenes de las herramientas necesarias para su desarrollo en respuesta alas necesidades tanto labores, sociales y a las condiciones Profesionales de su campo de desarrollo, y en réplica a las condiciones educativas; se inicia la propuesta para la unificación de las licenciaturas de Diseño Gráfico y Comunicación Visual, bajo estos argumentos: “ La unificación de las licenciaturas en lo académico es evidente cuando la aplicación de las prácticas escolares en ambas licenciaturas se aterrizan en un mismo campo de acción”, “Por otra parte los perfiles del alumno tanto de ingreso como de egreso así como del docente, que confluyen en la filosofía propias de la Escuela Nacional Artes Plásticas son todas vistas compatibles en ambas licenciaturas, situación que se ha venido dando desde el surgimiento de las mismas [4]
Y a partir de la revisión que se inicia en enero de 1995 trabajo para una reforma académica, el resultado de este trabajo colegiado permitió establecer los parámetros que contribuyeron a la actualización y modificación de los Programas de Estudio vigentes en ese momento, dándose como resultado en 1998 la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual que fue aprobada en sesión de los Consejos Universitarios de Área el 4 de marzo de 1998[5]. Cuya definición como carrera quedo conformada es la siguiente:
“Entendido desde el punto de vista artístico, humanístico y científico el diseño y la comunicación visual comprende un conjunto de conceptos que tiene que ver con la dinámica de una sociedad concreta. Son concebidos como un hecho social y no reducidos sólo al manejo de solo alguno de sus elementos, a saber el estético, el simbólico o el utilitario. La comunicación visual que tiene que ver con todos los procesos sociales, por tal razón podemos ubicarla en una perspectiva general que permita dar cabida a diversas corrientes del pensamiento humano”
“Puede entonces ser concebido el diseño y la comunicación visual como el conjunto de estrategias, instrumentos, procedimientos, técnicas, recursos y conceptos con los que se establecen relaciones de intercambio de conocimientos y en los que intervienen la percepción a través del sentido de la vista. Su objeto de estudio son los procesos de comunicación visual aborda la aplicación metodológica y el manejo de las técnicas para la producción e investigación de los canales de comunicación visual.
La ubicación de la comunicación visual en el conocimiento universal se plantea desde las tres grandes áreas generales del conociendo humano de las cuales toma conocimientos específicos para sustentarse. De la filosofía toma las condiciones disciplinarias de dos aspectos fundamentales, el espistemilogic0 que nos permite establecer los criterios mínimos elementales de definición así como el lenguaje propio para la explicación del discurso y el estudio de los métodos. De la ciencia y en específico del concepto del diseño retoma los marcos teóricos con los cuales establece su fundamentación metodológica que a su vez, sustenta los métodos particulares de sus orientaciones profesionales. De las artes plásticas toma conceptos, técnicas, elementos de construcción y planteamientos estéticos, aplicados a su producción”
“La práctica profesional de esta disciplina aborda diferentes instancias de especialización. En el campo laboral los conocimientos se aplican en áreas básicas de desarrollo tales como los recursos audiovisuales y multimedia, el diseño editorial, la fotografía, la ilustración y la simbología y el diseño en soportes tridimensionales”[6]

La licenciatura en Diseño y Comunicación quedo conformada por nueve semestres con un total de 429 créditos divididos en tres niveles de desarrollo: nivel básico con una duración de cuatro semestres, nivel profesional con una duración de 4 semestres con Orientaciones Profesionales en Audiovisual y Multimedia, Diseño Editorial. Fotografía, Simbología y Diseño en Soportes Tridimensionales, y en Ilustración. Y un nivel conclusivo con duración de un semestre.




1.- Artisticos

a) Valoración de los elementos gráficos como protagonistas de imagen en el dibujo y el grabado.

El origen de la revaloración de los elementos gráficos como protagonistas individuales en la imagen y el objeto plástico.; se ubican en el panorama contemporáneo en las vanguardias quienes significaron una revolución que afectó el concepto de la obra de arte, en razón del objeto artístico, así como de la revolución de los materiales a partir de la Revolución Industrial que tiene origen en el siglo XIX.
Al inicio de las vanguardias de principios del siglo XX, al ser la fotografía quien toma el papel de la imagen mediática que registra los acontecimientos cotidiano y paso a ser el medio por el cual se registraba la memoria colectiva, dentro de este contexto el dibujo y el grabado comienzan su independencia como medios de expresión plástica, posibilitando a cada uno de ellos su desarrollo individual fuera de su papel de “medio” para la construcción y bocetaje de imagen de las llamadas artes mayores: la Pintura y la Escultura. En medio de este nuevo desarrollo el grabado y el dibujo comienzan a tomar distancia como medios de expresión plástica. El grabado construido a base de formas con línea y contornos con resultados semejantes al dibujo, fue modificado o enriquecido con la características de una línea que se rompe en la madera, una línea quebrada, que resultó del manejo del gesto como huella de la expresión de la razón en el movimiento expresionista, quien utilizó el negro y blanco tradicionales en la gráfica, además de otro elemento formal que no era propio del lenguaje plástico del grabado; el color, haciendo uso de gamas cromáticas en las tintas que se emplearon en el grabado con influencias de la aplicación del color en la pintura. La línea pura como elemento de construcción y ahora de expresión se utlizo en los grabados en punta seca y aguafuerte del movimiento cubista; en la obra de Pablo Picasso, George Braque, Louis Marcoussis, Robert Delaunay, Jaques Villon o Josef Capeck[7].

A La imagen lineal del grabado se incorporaron otros elementos formales: la mancha y la textura; que junto a la línea del grabado; ofrecieron otras posibilidades de soluciones formales gráficas; así como la incorporación a la imagen gráfica de calvas y texturas elaboradas a partir de un ácido mordiente o elaboradas en una transposición de líneas paralelas usadas en el grabado antiguo, para crear distintos planos de luz según las directrices del Cubismo Sintético en la obra de Marcoussis construido a base de formas con línea y contornos con resultados semejantes al dibujo, fue modificado o enriquecido con la características de una línea que se rompe en la madera, una línea quebrada, que resultó del manejo del gesto como huella de la expresión de la razón en el movimiento expresionista, quien utilizó el negro y blanco tradicionales en la gráfica. El dibujo por su lado experimentó como medio, estos cambios en su paradigma de representación de la realidad, del resultado del aprendizaje de técnicas, del uso apropiado de los elementos gráficos y del medio al dominio del lenguaje artístico. A partir de las vanguardias la opción ya no es solo la figuración como intermedio de representación, ahora la representación abstracta el juego significado entre significante, y a la reconsideración del papel mimético del arte[8], consideraciones que por cierto, también afectaron al papel del grabado como medio de difusión del acontecer diario, que tuvo su origen en el surgimiento de medios mecánicos para la representación y difusión de imágenes extraídas de la realidad cotidiana y que impactaron los medios el dibujo y el grabado, pero que ha su vez permitieron su desarrollo posterior como medios y lenguajes plásticos. Permitiendo su exploración como medios plásticos y expresión personal a los artistas posibilitando que su obra gire en torno a estos dos lenguajes, quienes comparten un elemento de origen, formación y construcción: la línea.

A partir del posmodernismo, en la segunda mitad del siglo XX, la convivencia entre las técnicas tradicionales y las nuevas propuestas plásticas clarificaron el panorama a la mixtura entre técnicas, materiales y técnicas alternativas y la interdisciplina entre medios y lenguajes. El dibujo y el grabado no fueron la excepción en medio de este cambio, aparecieron teóricos quienes escribieron acerca de ellos como lenguajes autónomos enlazándolos en torno a lo grafico, al blanco y al negro, a su importancia en el desarrollo de la comunicación y en un elemento primigenio: la línea, desde su función como productora y estructura del lenguaje escrito y de imagen hasta su valor formal como elemento de expresión plástico, su materialidad y su valor como enlace entre el dibujo y el grabado para la representación de un concepto, las resoluciones formales plásticas y la interdisciplina entre ambos. De esta manera comienza a desarrollarse la relación entre la teoría y la práctica estética en un medio; donde la técnica y sus procedimientos y planteamientos teóricos tradicionales propios del medio del grabado seguían vigentes; no se modificaron del todo, comenzaron a coexistir con este nuevo planteamiento conceptual; de la ínter disciplina en sí como medio y con otras manifestaciones artísticas: la pintura y la escultura desarrollándose en paralelo a partir de estas nuevas formas en la concepción de la imagen gráfica; el grabado y la estampación como concepto.



[1] Acha, Introducción a la Creatividad. Pág. 64
[2] Roberto Garybay, breve historia de la ACADEMIA DE SAN CARLOS, pág. 48
[3] Roberto Garybay, breve historia de la ACADEMIA DE SAN CARLOS, pág. 49
[4] Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, pág. 13*
[5] Idem* pág.13
[6] Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, pág. 26
[7] Martínez Moro, Ensayo…, pág.19
[8] Del Valle Lesurdi, En Ausencia..,pág 26

Revisón de Protocolo x Mtro. Arturo Miranda

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
POSGRADO EN ARTES VISUALES
EL PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN
María del Carmen Gallegos Vargas

La línea gráfica como elemento compositivo en la enseñanza del dibujo


Introducción


El dibujo en la Escuela Nacional de Artes Plásticas a sufrido transformaciones en su concepción acerca del dibujo desde el año de 1992 en las licenciaturas en Diseño Gráfico y Comunicación Visual, donde los programas estaban conformados por un listado de contenidos temáticos dejaban al dibujo en un área solo de habilidades manuales y aplicación de diversas técnicas , para el año 1994 asignatura de Dibujo sufrió un cambio de currículo a raíz de la creación de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en 1997; que cambio la visión de su papel como el medio para la construcción de imagen, evidenciando la constante preocupación de entender y organizar la enseñanza del Dibujo en medio de posiciones en contra y favor de la importancia de este como base del desarrollo del lenguaje visual por el cual se argumenta la comunicación visual tanto para el Diseñador y Comunicador Visual y el Artista Visual. Esta apertura permitió que a través de un trabajo colegiado se organizara su enseñanza por niveles englobados en tres etapas de desarrollo, que si bien por orden medotológico están divididos de acuerdo a los semestres en los cuales se imparte son un proceso de desarrollo que los involucra en un solo pues están presentes en todas las etapas de desarrollo y que van creciendo de acuerdo al quehacer.
Estas son: El Dibujo como método, de estudio y observación de formas naturales (Hernry Moore) que se vale de la sintaxis y del reconocimiento del valor de los elementos gráficos en la construcción de una imagen en donde se preferencia el hacer en los primeros semestres después en los semestres anteriores a su especialización el Dibujo que no trabaja para el Dibujo, sino para la idea dibujada, es decir teniendo ya conocimiento del valor de los elementos gráficos los emplea para manejarlos en pasos de entenderlo como un canal de comunicación relacionando los elementos gráficos y los materiales en la representación de la realidad figurada y buscando establecer las bases de su lenguaje propio de comunicación con otros individuos en el desarrollo hacía el quehacer ; en los semestres posteriores de especialización un Dibujo que busca la experimentación con materiales, formas y trazos que planea, estructura y establece relaciones en la representación del mundo que le rodea y que favorece el camino hacia la consolidación de la importancia del quehacer dibujistico .

En este último nivel de desarrollo El Dibujo como experimentación se ubican los últimos semestres; de desarrollo 7° y 8° en la orientación en ilustración que se circunscribe a un taller de producción, antesala de la profesionalización cuyos contenidos están orientados a dotar al alumno con los elementos que conforman el uso y manejo de valores de orden conceptual, formal y metodológico en la investigación y producción de imágenes construidas a partir del lenguaje visual del dibujo. Aquí la posibilidad del uso de diversos recursos formales y plásticos de otras áreas afines al dibujo, que en conjunto con los conocimientos y habilidades adquiridos en semestres anteriores acerca del dibujo, así como la convivencia con otra licenciatura, la de Artes Visuales, crean un espacio fértil para que la consolidación en el manejo de conceptos formales y la experimentación en el dibujo abriendo la posibilidad a la docencia de la búsqueda de otras estrategias de enseñanza en los conceptos artísticos, plásticos y formales que de las artes provienen; los cambios tanto en el terreno técnico como en el ámbito formal de los medios plásticos, la convivencia de la mixtura entre medios así como el desarrollo de nuevas propuestas plásticas conviviendo con técnicas y propuestas plásticas tradicionales, enriqueciendo el panorama plástico y posibilitando que los profesionales de la enseñanza de la imagen como medio de comunicación tomen estas experiencias como posibilidad de rutas para la enseñanza del dibujo en el aula; adecuando estos recursos tanto formales como conceptuales a la imagen que se construye a través del dibujo, al dibujo como fin último para que enriquezcan a otro medio cuya materia prima es la imagen la ilustración; sin peder su autonomía.

Visualizando a la enseñanza del Dibujo como un universo donde conviven formas de docencia y enseñanza, con los más puros estilos conductistas, conductivitas o en cóctel de ambas, que siguen etapas de desarrollo; donde cohabitan materiales, soportes, herramientas tradicionales y no tradicionales, el “mouse” de la computadora, la imagen fotocopiada, la imagen proyectada; que buscan estimular los procesos cognitivos de los estudiantes y favorecer su competencia y habilidad en el uso de de un sistema simbólico, en una realidad figurada, gestual, abstracta y matérica para la representación del mundo, todos en sendas que confluyen en este fenómeno que surge de la vida misma: el Dibujo.

Planteamiento del problema

Como docente en el área de Dibujo en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, con una formación profesional como artista visual y una experiencia académica de 17 años, aunados a una experiencia plástica y profesional, me he preocupado por la búsqueda de otras rutas que den salida a mi interés por la exploración plástica en el campo del Dibujo tradicional; así por un lado, experimentar con otros materiales y por el otro buscar otras vías de desarrollo tanto gráfico y plástico como creativo en el campo del Dibujo. Para que en buena medida beneficiara la enseñanza del Dibujo a mis alumnos con necesidades personales propias, del momento en que les ha tocado desarrollarse en el campo visual donde se desarrolla tanto el Dibujo como el acceso a las nuevas tecnologías y materiales. De esta experiencia tanto plástica como docente, la necesidad de buscar otras vías donde el dibujo como herramienta de construcción de imagen y como lenguaje de expresión se desarrollará, me llevó a buscar otras vías por las cuales desarrollar el papel del dibujo como medio de construcción de imagen y la concientización de las consecuencias del uso de los elementos formales básicos del dibujo aunado a la plasticidad del material. Por otro lado mi formación como Grabadora, que influye que en mi práctica docente, me llevo a buscar otros recursos por los que la imagen dibujada se pudiera ver enriquecida por los conceptos formales que en el grabado habitan; la razón de incluir estos conceptos en dentro de la enseñanza del dibujo, al unir estos dos lenguajes comienza la búsqueda por establecer un elemento por el cual se fusionarán estos lenguajes encotrando en la línea el elemento que me permitirá en primera instancia establecer esta relación tanto conceptual y formal como plástica que une a estos lenguajes: las características de la línea gráfica. Por lo cual el planteamiento general de este Proyecto de Investigación gira en torno de las consecuencias del uso formal de la línea gráfica como medio de expresión y comunicación; primeramente como recurso formal para la construcción y expresión en el dibujo, como medio para este y el grabado en la obra gráfica y como recurso plástico para el ilustrador. A través de investigación teórica-práctica en el salón de clases de Dibujo, en el ámbito plástico profesional del dibujo y el grabado, en el Arte Contemporáneo acerca de Dibujo y la Obra Gráfica; para establecer los fundamentos teóricos y prácticos que den fundamento a esta investigación; en función de abrir el abanico de posibilidades en la enseñanza del dibujo en el 7° y 8° semestres de la orientación en ilustración en la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual.


Objetivo General

Contribuir a las estrategias de enseñanza del dibujo a través de la valoración de la línea gráfica como elemento de expresión y construcción de imagen, como propuesta para enriquecer los contenidos de aprendizaje dentro del Taller de Producción de Dibujo

Objetivos particulares:

a) Establecer el vínculo formal de la línea gráfica en el dibujo y el grabado.

b ) Análisis del uso de la línea en el dibujo como elemento formal desde mi experiencia docente y como productor plástico.

c) Análisis del uso de la línea en el grabado como elemento formal desde mi experiencia docente y como productor plástico.

d) Diferenciar las consecuencias formales sintácticas de la línea como parte en la construcción de un todo en el dibujo y el grabado.

f) Diferenciar el uso pragmático de la línea gráfica en el dibujo y el grabado para conocer las consecuencias plásticas y estéticas como parte en la construcción de un lenguaje gráfico hacia la ilustración a partir del dibujo.
g) Reafirmar la importancia del vínculo del dibujo y la ilustración a través de la línea gráfica.

h) Proponer a partir del análisis de las consecuencias formales y conceptuales del uso de la línea gráfica en el trabajo de taller una serie de estrategias para su uso.

J) Aportar una experiencia en la práctica docente en el área del dibujo como alternativa para favorecer el aprendizaje y desarrollo del alumno en esta área y para el dibujo en el área de la ilustración; en la construcción de la imagen gráfica como medio de comunicación


Antecedentes del problema

A partir del inicio de mi quehacer docente, hace un poco más de 17 años , la preocupación por mejorar mi calidad docente me ha llevado a la búsqueda de instrumentos didácticos y profesionales en mi profesión de origen, las Artes Visuales, que apoyaran esta inquietud hacía mejorar mi enseñanza del Dibujo. Dentro de esta búsqueda y la maduración docente, me encontré con teorías, y posiciones filosóficas y docentes acerca del estudio del desarrollo del pensamiento visual en vías aprendizaje y del crecimiento cognitivo a través de la percepción y organización de la información a través de estímulos y respuestas “racionales” a situaciones para propiciar el aprendizaje que nos permite conocer el mundo que nos rodea a través del dibujo. De de estos instrumentos teorías de aprendizaje, métodos de enseñanza, estrategias, actividades que han perneado ya en mi actividad docente y a partir de allí cada acto o actividad esta ya guiado por una intencionalidad cada vez más conciente en este camino del aprendizaje-enseñanza-aprendizaje del dibujo en el área de la ilustración, y a consecuencia de ello proponer a partir del programa oficial de la asignatura un desarrollo para los contenidos de este programa donde se reflejaran la importancia de los elementos gráficos, el concepto, la temática y algunas consideraciones hacía la estética en la imagen que dieran como resultado una imagen que comunicara y que transmitiera una idea, que son las bases tanto del dibujo como de la ilustración en un Taller de Producción inserto en la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. A partir desde esta reflexión mi posición de la enseñanza del Dibujo y del cuestionamiento a un trabajo colegiado en vías de mejorar y aportar medios para que un nivel de producción en dibujo tuviera sustento, me lleva a buscar salidas para la resolución de problemas específicos en la construcción de la imagen; uno de estos es la revaloración de los elementos gráficos y dentro de ellos la línea, la cual es el elemento primigenio en su papel constructivo y de concepto formal hacía la comunicación; es el primer elemento gráfico que aprendemos a manipular en la construcción del lenguaje visual y dentro de ella, específicamente a la línea grafica. Y para sustentarla su importancia primeramente debemos comprender el origen de la revaloración de los elementos gráficos como protagonistas individuales en la imagen y el objeto plástico.

En el panorama contemporáneo se ubica en las vanguardias quienes significaron una revolución que afectó el concepto de la obra de arte, en razón del objeto artístico, así como de la revolución de los materiales a partir de la Revolución Industrial que tiene origen en el siglo XIX. Al inicio de las vanguardias de principios del siglo XX, al ser la fotografía quien toma el papel de la imagen mediática que registra los acontecimientos cotidiano y pasando a ser el medio por el cual se registra la memoria colectiva, el dibujo y el grabado comienzan su independencia como medios de expresión plástica, posibilitando a cada uno de ellos su desarrollo individual fuera de su papel de “medio” para la construcción y bocetaje de imagen de las llamadas artes mayores: la Pintura y la Escultura. En medio de este nuevo desarrollo el grabado y el dibujo comienzan a tomar distancia como medios de expresión plástica. El grabado construido a base de formas con línea y contornos con resultados semejantes al dibujo, fue modificado o enriquecido con la características de una línea que se rompe en la madera, una línea quebrada, que resultó del manejo del gesto como huella de la expresión de la razón en el movimiento expresionista, quien utilizó el negro y blanco tradicionales en la gráfica, además de otro elemento formal que no era propio del lenguaje plástico del grabado; el color, haciendo uso de gamas cromáticas en las tintas que se emplearon en el grabado con influencias de la aplicación del color en la pintura. La línea pura se siguió utilizando en los grabados en punta seca y aguafuerte del movimiento cubista; en la obra de Pablo Picasso, George Braque, Louis Marcoussis, Robert Delaunay, Jaques Villon o Josef Capeck[1]. A La imagen lineal del grabado se incorporaron otros elementos formales: la mancha y la textura; que junto a la línea del grabado; ofrecieron otras posibilidades de soluciones formales gráficas; así como la incorporación a la imagen gráfica de calvas y texturas elaboradas a partir de un ácido mordiente o elaboradas en una transposición de líneas paralelas usadas en el grabado antiguo, para crear distintos planos de luz según las directrices del Cubismo Sintético en la obra de Marcoussis construido a base de formas con línea y contornos con resultados semejantes al dibujo, fue modificado o enriquecido con la características de una línea que se rompe en la madera, una línea quebrada, que resultó del manejo del gesto como huella de la expresión de la razón en el movimiento expresionista, quien utilizó el negro y blanco tradicionales en la gráfica. El dibujo por su lado experimentó como medio, estos cambios en su paradigma de representación de la realidad, del resultado del aprendizaje de técnicas, del uso apropiado de los elementos gráficos y del medio al dominio del lenguaje artístico. A partir de las vanguardias la opción ya no es solo la figuración como intermedio de representación, ahora la representación abstracta el juego significado entre significante, y a la reconsideración del papel mimético del arte[2], consideraciones que por cierto, también afectaron al papel del grabado como medio de difusión del acontecer diario, que tuvo su origen en el surgimiento de medios mecánicos para la representación y difusión de imágenes extraídas de la realidad cotidiana y que impactaron los medios el dibujo y el grabado, pero que ha su vez permitieron su desarrollo posterior como medios y lenguajes plásticos. Permitiendo su exploración como medios plásticos y expresión personal a los artistas posibilitando que su obra gire en torno a estos dos lenguajes, quienes comparten un elemento de origen, formación y construcción: la línea.

A partir del posmodernismo, en la segunda mitad del siglo XX, la convivencia entre las técnicas tradicionales y las nuevas propuestas plásticas clarificaron el panorama a la mixtura entre técnicas, materiales y técnicas alternativas y la interdisciplina entre medios y lenguajes. El dibujo y el grabado no fueron la excepción en medio de este cambio, aparecieron teóricos quienes escribieron acerca de ellos como lenguajes autónomos enlazándolos en torno a lo grafico, al blanco y al negro, a su importancia en el desarrollo de la comunicación y en un elemento primigenio: la línea, desde su función como productora y estructura del lenguaje escrito y de imagen hasta su valor formal como elemento de expresión plástico, su materialidad y su valor como enlace entre el dibujo y el grabado para la representación de un concepto, las resoluciones formales plásticas y la interdisciplina entre ambos. De esta manera comienza a desarrollarse la relación entre la teoría y la práctica estética en un medio; donde la técnica y sus procedimientos y planteamientos teóricos tradicionales propios del medio del grabado seguían vigentes; no se modificaron del todo, comenzaron a coexistir con este nuevo planteamiento conceptual; de la ínter disciplina en sí como medio y con otras manifestaciones artísticas: la pintura y la escultura desarrollándose en paralelo a partir de estas nuevas formas en la concepción de la imagen gráfica; el grabado y la estampación como concepto.

Todo esto en vías de proponer desde una alternativa personal en las estrategias en la enseñanza del dibujo con otros lenguajes que comparten a la imagen gráfica como su medium de comunicación.





Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica

A partir de los contenidos del programa, llevaré a cabo una revisión antológica de autores y teorías que me permitan establecer el concepto de la línea gráfica, para a través del análisis artistas plásticos, establecer los referentes plásticos al respecto de la línea gráfica como protagonista de imagen, para posteriormente mostrar el trabajo de alumnos de la en el Taller de Producción de dibujo acerca del fenómeno del dibujo y el grabado, a través de un elemento formal la línea gráfica para ejemplificar su aplicación. Con la información teórica y visual que pueda obtener seleccionaré aquella que me acerque a la reflexión de las consecuencias de un concepto formal que atañe a estas dos disciplinas; la línea Grafica. Para este proceso de trabajo serán utilizados los métodos de análisis para el acopio de la información y síntesis para la elaboración de las conclusiones teóricas como resultado de la realización práctica y establecer la importancia de la línea gráfica como elemento de comunicación.



A partir de una Pirámide De los Contenidos

Introducción

CAPITULO 1

Antecedentes

2.- Enseñanza del dibujo en la ENAP

3.- El Programa de Dibujo y su desarrollo

1.- Artisticos

a) Valoración de los elementos gráficos como protagonistas de imagen en el dibujo y el grabado.


CAPITULO 2 DESARROLLO DE CONCEPTO

2.- Función de línea en el Dibujo y el Grabado

Como Canal
Como Medio
Como Producto Artístico

La línea Constructiva

Elementos Formales
Construcción
Tema, Técnica y Estética
Comunicación



La Línea Gráfica

El Gesto como objeto y Sintaxis

REFERENTES

II.1. Como Concepto
II.1.1.1 Obra Gráfica
II.1.1.2 Carlos García
II.1.1.3 Dibujo
II.1.4 Aceves Navarro

II.1.2 Instrumento
II.1.2.1 Forma de Figuración
II.1.2.2 Käthe Kollmitz
II.1.2.3 Apariencia y Estilo
III.1.2.4 Eghon Schiele

APLICACIÓN

Capitulo III

LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO

4.1 Como recurso Pedagógico y didáctico (trabajo en clase)
4.2 Método de trabajo en el Taller.
4.3 Bitácora de Taller (ejercicios realizados en clase por los alumnos)

Conclusiones

Bibliografía



Impacto o contribuciones de la investigación

La aportación personal a las alternativas de estrategias en la enseñanza del dibujo, la contribución a una problemática viva y la revaloración del dibujo como medio de expresión y construcción como lenguaje como medio de comunicación dentro de la enseñanza del dibujo en la Escuela Nacional de Artes Plásticas desde una posición personal.









BIBLIOGRAFÍA


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Acha Juan Introducción a la Creatividad Artística, Ed. Trillas, México, reimpresión 2008

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[1] Martínez Moro, Ensayo…, pág.19
[2] Del Valle Lesurdi, En Ausencia..,pág 26